昨天刚刚弄好了在线多曲播放，以后可以在这里做音乐专辑的介绍了XDXD

 

      介绍么当然是从我最喜欢的专辑开始，以下只是些基本内容，内容会慢慢添加，SH的歌词都是华丽丽的，人物关系错综复杂^^要查的资料还很多，先占一层楼^^[迷：有人要跟你抢楼么？]

 

      广告：SH的世界是无比梦幻的，我又要无法自拔了。。。

 

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桜色舞うころ 樱花飞舞的时候
私はひとり 我独自
押さえきれぬ胸に 按着胸口
立ち盡くしてた 站到最后

若葉色　萌ゆれば 嫩叶萌芽的时候
想いあふれて 勾起了想念
すべてを見失い 遗失的所有
あなたへ流れた 都流向你

めぐる木點たちだけが 只有环绕的树木们
ふらりを見ていたの 看见两个人
ひとところにはとどまれないと 不再在同一处停留
そっとおしえながら 偷偷的对你述说

枯葉色　染めてく 枯叶渲染的时候
あなたのとなり 在你的身旁
移ろいゆく日點が 流逝的每一天
愛へと変わるの 都变成了爱

どうか木點たちだけは 树木们总是
この想いを守って 守护着想念
もう一度だけふたりの上で 再一次在两人的上方
そっと葉を揺らして 轻轻的摇动着树叶

やがて季節（とき）はふたりを 不久后的两人
どこへ運んでゆくの 将要去向何方
ただひとつだけ　確かな今を 即使只剩我一人 如今也一定要
そっと抱きしめていた 轻轻的拥抱

雪化粧　まとえば 当雪的颜色覆盖大地
想いはぐれて 想念也会迷惘
足跡も消してく 就连足迹也消失
音無きいたずら 声音也渐渐远去

どうか木點たちだけは 只有环绕的树木们
この想いを守って 守护着这份想念
「永遠」の中にふたりとどめて 让停留在[永远]中的两人
ここに　生き続けて 在这里永远生活下去

桜色舞うころ 樱花飞舞的时候
私はひとり 我独自一人
あなたへの想いを 怀着对你的想念
かみしめたまま 反复吟唱

 

 

4月份了，校园里的樱花开了，很漂亮，花瓣真的漫天飞舞。许多朋友BLOG上的背景音乐都换成了樱花的歌，我当然是用我家MIKA SAMA的歌拉，还特地找了视频。

 

不过这是第一次好好的看了歌词，配合着歌词，认认真真地听完了这首歌，心底泛起无数种感情，于是翻译了歌词。

 

樱花的季节里，我一个人看花瓣飞舞，只有那些树木们，永远守护着这份想念。

      听UVERworld的第一首歌是BLEACH的OP - D-tecnoLife，当时就喜欢得不得了，BLEACH现在的OP好像还是这首吧。。。现在基本收齐了他们的所有歌[其实他们一共也就四张专辑]，不过还是觉得这首歌最好听。

      他们的风格介于ROCK&R&B之间，刚好两者我都是我最喜欢的曲风，自然对他们一见钟情。不过比起摇滚天王的彩虹乐队，实力方面还是差了不少的，毕竟彩虹有天才主唱HYDE，就凭他那把嗓子就能红透半边天了，阿。。。HYDE。。。爱死你了。。。

      UVERworld的编曲还是非常值得肯定的，每首歌都很好听，不过还是最喜欢D-tecnoLife和CHANCE!，理由么，因为这两手歌在主旋律方面很有特色。。。直白点说就是有吼叫之类的爆发音，这也是我最喜欢的，听着超级爽。一首歌如果只是旋律优美，那只是好听而已，而要给人留下深刻印象，必不可少的就是人声方面的加工，毕竟人声才是歌曲中感情最丰富，最能感动人的部分。

      他们06年刚发了张专辑，R&B味道很重，ROCK也不少。。。[废话，前面不是说过了么。。。]，曲风非常的美化，虽然我很少听美国的R&B，不过因为种种原因，还是对R&B比较熟悉，感觉日本好的R&B歌手实在是凤毛麟角，所以他们初出茅庐也能凭这一点一炮打响。不过日本摇滚乐发展却是非常的成熟，他们在这条路上还有很多路要走，只希望他们以后的专辑也能这样好听，对于我这样的FANS来说就大大滴满足了。

      PS：八婆一句，他们的CD封面都好口爱哦~~~偶在相册里里面更新了

      PS又PS：现在放的歌就是D-tecnoLife

      PS又PS又PS：今天MS是3/8节哦。。。恩，祝偶所有的MM朋友节日快乐^.^

                                    序曲

      这个女人，弹得一手好钢琴。

      这个女人，自称她的钢琴是自学的。

      凭着这手“自学”的钢琴，这个女人毅然放弃了世界排名前十三（顺便说一下，北大清华是二百多）的早稻田大学文学系的课程，自己去组建什么破乐队。

      像是对她年少轻狂的惩罚，一年以后，乐队解散了。本以为她会乖乖地回去当作家，没想到，她凭着“自学”的钢琴，在没有进过任何专业院校进修的情况下，当了作曲家。

      20岁的时候，为了自己的“音乐事业”，这丫只身来到了美国，声称要“加强自己的音乐素养”。接着，在NY逛了一圈之后，她醒悟了。

      今天，她已年过四十。二十年的岁月里，她留下了什么呢？

      啧，小女人。

                              第一章  水·钢琴·小女人

      菅野洋子的作品里，钢琴没当过几次主角。但她亲自编曲演奏的钢琴，总是在这不多的出场机会中，给人水一般的舒畅感受。

      她的钢琴第一次大放异彩，应该是在《Cowboy Bebop》中。在论坛上看见一条评论，说菅野洋子总是给人盛气凌人的感觉，我想他一定是没看过《Cowboy Bebop》。菅野洋子为了这部动画的配乐，专门成立了乐队“SEATBELTS”。他们的作品完全就是酒吧小调，我不知道这有什么盛气凌人的。

　首先降临的是ＥＤ曲——《The Real Folk Blues》。这首歌采用了爵士钢琴的编曲。我一直认为是爵士乐给了钢琴最大的表现空间的。中间有一段歌词，翻译过来似乎是“站在泥水里”（狗屁翻译，可以略过）。而这首歌中的钢琴，就正好给人了泥水一般污浊由混沌的感受。

　接下来是耳熟能详的《Green Bird》。像Gabriela Robbin在这首歌中的声音一样，钢琴也采用了很简单的编曲——明朗的旋律，闭着眼睛就能弹出来的曲子，有如清澈的水珠敲打玉盘，这给了《Green Bird》无穷的希望和生命力。前两天看到菅野洋子的美国歌迷在讨论究竟Gabriela Robbin是不是菅野本人，然后又淘到了菅野的专访录像，发现声音果然很像。如果这个假设成立的话……天！

　还有一首不能遗忘的曲目，就是由绿川光当ＣＶ的库廉在酒吧里用萨克斯吹出来的伤感得无所谓的曲子《Good night,Julia》。深情的萨克斯声中，钢琴像是听众，又像是舞者。听着这首曲子，仿佛看到一个个音符在五线谱上翩翩起舞的样子。这支曲子里，钢琴是湖水。顺便说一下，无论想到什么，不要出现库廉洗澡的样子就好……严重寒一个！

　久石让也很爱用钢琴，但她和菅野的风格正好相反。久石让喜欢把一个旋律多次重复，每次的编曲略有不同，层层深入，直到把最本质的东西发掘出来，这是反复推敲的结果。而菅野洋子似乎喜欢点到而止，这从《Piano Black》这首作品中就能看出来。整曲的钢琴都体现了黑色幽默的风格，像是路边的水坑，被路过的嬉皮士们乱踩时的情景。

　记得那曲诙谐幽默的《The Egg And You》，总是在片尾大家都很糗的时候出现，让人听着都忍不住笑起来。这支曲子中的钢琴，更像是一种时常把Mr.Bean搞得手足无措的胶水，很圆滑，很会惹麻烦。印象最深的还是《我，菲·情人》那一集最后的Sleeping Beast啊，哈哈。同类型的还有《Piano Bar》和《Slipper Sleaze》，典型的酒吧爵士，很适合无所事事的时候听。

     还有一首震撼了我很久的《Pearls》。虽然我深知菅野洋子在音乐方面的功底，但是第一次听到它的时候，还是控制不住内心的激动（以至于拽起了正在熟睡的其她舍友，把这首歌给她们每个人听了一遍，然后大家集体失眠）。这首歌中的钢琴是平静的湖水，随着主人公情感的升华荡起层层涟漪。

　关于《Cowboy Bebop》，最后我想说两首歌——《Flying Teapot》和《Adieu》。前者歌如其名，听着它，你仿佛能看到一个个可爱的小茶壶，在这位可爱的歌者身旁晃晃悠悠地飘着（靠！什么想象！）。轻快的钢琴跳跃着，勾勒出桌上，杯中茶水的点点波纹。如果说在前者中钢琴是茶，那么在后者中，钢琴一定就是那后味十足的苦味马丁尼了。听着歌者感情饱满的演唱，就像是看着冰块在酒杯中慢慢融化的感受。再顺便说一下，听过这两首歌的人一定想不到它们的歌者就是和尾浦由记合作过《Key Of The Twinight》的EMILY BINDIGER 。哈，完全想不到吧。

    终于结束了漫长的《Cowboy Bebop》，欢迎来到《Wolf's Rain》的世界。

    《Wolf's Rain》的钢琴有如它的剧情一样，是充满了忧伤之感的。其中的钢琴，仿佛结了冰，使人觉得孤寂而又寒冷。由于我没有看过原作，无法体会到音乐和剧情间的关系，所以不能很详尽地去赏析这么多的曲子了。但有几支曲子我还是一定要说的。

      首先又是一首爵士味浓厚的曲子《dogs and angels》。前面一段很流畅的十六分音符给了人冰川融化般的舒畅，随后弦乐的加入将钢琴的声音衬托得更加惬意，你仿佛能看到从头顶的冰川上滴下的水珠。

      《amore amaro》听起来像被遗忘的残片。低沉的男声用意大利语深情诉说着自己的过去，而低沉的钢琴像是缓缓从地面上蒸发的破碎的水花。在不舍与无奈中，离开着这个受伤害的世界。

      在《フレンズ》的中后段，菅野洋子尝试了久石让的风格。钢琴声在时而急促，时而舒缓的弦乐中流淌，仿佛阿尔卑斯山顶淌下来的雪水。写到这里，菅野洋子的西洋风格越来越重了。《Wolf's Rain》就在菅野洋子的打造下，成了一首雪莱的诗。

     再次以一首歌结束。这次出场的是“坂神王道”。从任何角度去看，《Tell Me What The Rain Knows》都是一首不亚于《Gravity》的神作。流畅的钢琴更是在坂本空灵的嗓音背后，串起了整个歌曲的主线。这里的钢琴，是在寒冷的世界里，在我们每个人心中流淌着的那股暖暖的清泉。

    最后要提的作品是《攻壳机动队》。喂！那边的，扶好自己的下巴！

    《攻壳》中的钢琴很少见，但每一次出现，都起到了画龙点睛般的作用。在那首把人听得想找被子盖的降暑的不二选择《I can't be cool》中，开场就采用了钢琴。听起来很怪异的曲调一开始就把人拽到了南极冰原上，随后你无能为力，只能跟着万恶的Ilaria Graziano去体会那刺骨的寒冷。

     Ilaria Graziano的又一恶在于她总是能用你听不懂的意大利语，唱出能深深打动你的东西。《I Do》就又是一首这样的作品。这首歌更多的时候是钢琴和歌手的对话。在依旧无比流畅的钢琴声中，Ilaria Graziano的歌声就像纸船，顺着溪流漂下来。

     Scott Matthew的声音很成熟，但是这个家伙总是将自己明明很成熟的声音变得很无辜，而且能把大家都骗到。《攻壳》的ost3中收录的《the end of all you'll know》中，Scott又把听众们耍了一回。这首歌中，他像一个咿呀学语的有苦说不出的孩子，在钢琴老师的指导下慢慢地诉说着自己痛苦的感受。真的，你仿佛能看到菅野洋子在演奏钢琴时，目光里的那一汪清澈。